1998年台灣「1%公共藝術基⾦」辦法實施以來,能在公共藝術創作有著突出表現,⼜能維持個⼈藝術創作強度者,林信榮無疑是少數中的⼀位。
1963年生的林信榮,在當今台灣藝壇,以年齡論,是屬於青壯輩的⼀代,但他在造型表現上的⼈文思維深度,則顯然有著超乎同世代藝術家的表現。
出生於南投縣鹿⾕鄉的林信榮,1987年國立台灣藝專(今國立台灣藝術⼤學)雕塑科畢業後,即前往法國等地遊學⼀年;因深受⻄班牙熱情、純樸的精神感召,乃於1990 年,前往⻄班牙留學,進入薩拉曼卡大學(Universidad de Salamanca)就讀,並於1993年取得藝術碩⼠學位。離開了鄉⼟,反⽽更有距離可以反思自我文化的特色。在西班牙就讀期間,林信榮就以極富東⽅美學特⾊的《反思》系列作品,獲得巴塞隆納(Barcelona)卡拉夫市 (Calaf City)公共藝術⾸獎;另作品〈重⽣系列(⼆)〉亦獲得⾺德⾥市議會的永久典藏。⻄班牙留學時期,林信榮才真正掌握到創作的本質與樂趣;⽽其關鍵,竟然是在「忘記」兩字,也就是徹底放空過去在學院中所習得的各種技巧與思維。顯然,越成熟的技巧,越成為創作的限制,越被認為是理所當然的想法,也越成為固不可破的牢籠。
《反思》系列是林信榮第⼀次找到了⾃我創作的語彙,那是⼀個以⼈的頭形為出發的造型,結合立體的頭型與⼈臉的側⾯輪廓,超越種族、文化的區隔,回到⼈的原型與思考;不再拘限於任何固定的媒材,除了陶⼟、不鏽鋼、鑄鐵、⽊材外,他也嘗試開發「可塑性⽯材」。林信榮自西班牙學成返台,正逢台灣公共藝術設置辦法實施;⼀向對各種挑戰充滿鬥志的他,立即投入這個領域的經營,也嘗試著將雕塑的能量,放⼤到各個不同的空間場域中累積了數量、質量均豐的⼤批創作。其中,2010年設置於國立成功⼤學社會科學院新建⼤樓中庭廣場的〈⾃轉〉,是相當具代表性的作品,形簡⽽意深,是⼈文思維的具象化。
以⼈類頭部建構「思想」為主軸
形式上解構實體頭形
將其重新建構為「思考」符號
蘊含儒家的「反思」論述,佛家的「⾃觀」
以及道家的「陰陽」「虛實」之意涵